LAS GUARDIANAS

2017.- FRANCIA.- DIR.: Xavier Beauvois INT.: Nathalie Baye, Iris Bry, Olivier Rabourdin, Laura Smet, Yann Bean, Cyril Descours, Ophélie-Marion Debiais

 Mi puntuación ★★★★★★★☆☆☆

Sinopsis: Año 1915, en plena I Guerra Mundial. Los hombres están en el frente y las mujeres se han quedado para defender las tierras. Hortense, una madre de familia trabajadora sin límites, emplea en su granja a Francine, una joven de la asistencia pública, para que le ayude en el trabajo, ya que Solange, la hija, se niega a hacerlo. Las dos mujeres se van a llevar bien desde el primer momento. (FILMAFFINITY)

Cuando los silencios lo dicen todo. Cuando las miradas se detienen por un espacio de tiempo suficiente para transmitirnos una sensación. Cuando la luz y la ambientación es tan fidedigna, que te transporta a esos territorios y a esa época. Se puede decir sin ningún género de dudas, que tenemos delante una gran película.

Los sucesos de la primera guerra mundial, vivida por una familia en toda su crudeza, nos permiten integrarnos en una realidad con todas sus miserias, y porque no; sus esperanzas. Sin olvidar el egoísmo de la condición humana, incluso en las peores circunstancias.

Creo que ese ritmo y esa recreación repleta de claroscuros, son necesarios para revestir de mayor soledad, unas vidas que siempre están esperando que algún familiar haya caído en el frente. Esa incertidumbre que tienen que soportar, dará pie a unos diálogos escasos y a unas personalidades muy curtidas, pues son ellas quienes tienen que llevar las cosechas y por tanto “Las guardianas” de sus tierras.

Buen film, fantástica caracterización, magistral fotografía, buena dirección, y buena interpretación. Sobre todo Francine, la empleada (Iris Bry), que se puede decir, es en quien gira toda la historia. Y bien también Hortense, una madre (Nathalie Baye) arrepentida, pero con unas convicciones lo suficientemente arraigadas para no reconocer su error.

Hay que verla pero sabiendo  lo que te vas a encontrar, de otra manera, te puede parecer tediosa.

EL CLUB

2015.- CHILE.- Dir.: Pablo Larraín.- Int.: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Gonzalo Valenzuela, Diego Muñoz, Catalina Pulido, Francisco Reyes, José Soza.

Mi puntuación  ★★★★★★★☆☆☆

 Sinopsis: Cuatro sacerdotes conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de Mónica, una monja cuidadora. Los curas están ahí para purgar sus pecados y hacer penitencia. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote, y los huéspedes  reviven el pasado que creían haber dejado atrás. (FILMAFFINITY)

¿Quien está de acuerdo con todos los actos realizados a lo largo de una vida?. ¿Que conciencia puede resistir a unos remordimientos que están impregnados en el recuerdo como una sombra en la oscuridad?. ¿Habríamos actuado de otra manera si supiéramos los resultados?. ¿Tenemos la certeza del arrepentimiento como única salida para seguir viviendo….?

Y así se podría seguir hasta rellenar varios folios; para ahorrarme eso, está lo que nos cuenta esta película y como nos lo cuenta.

En ocasiones parece que estamos viendo un documental. Nuestros protagonistas se confiesan ante nosotros a modo de expiación, de hacernos comprender la peculariedad de sus actos y ponernos en situación del entorno que les rodeaba.

Al ser un film, tenemos que fijarnos en la forma en que nos lo transmite y créanme… lo elabora muy bien. Las vilezas de las que son responsables nuestros personajes, nos plantean dudas de su maldad y hasta puedes llegar a pactar una complicidad tacita con ellos. Pero unos hechos con perros como protagonistas, nos hacen bajar a la realidad, de cómo el ser humano antepone sus intereses a cualquier alivio espiritual, por muy claro que sea.

Difícil de ver. Te muestra varios prismas desde el mismo punto de partida y, como siempre, al final eres tu quien decides con tu veredicto.

Me pareció buena,  hay que verla… aún sabiendo que te removerá algún que otro vestigio inconcluso.

UN HOMBRE LLAMADO OVE

2015.- SUECIA.- Dir.: Hannes Holm Int.: Rolf Lassgard, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Aimborg, Klas Wijergard, Chatarina Larsson, Börje Lunderg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgün, Viktor Baagoe, Simon Edenroth, Poyan Karimi, Maja Rung, Simeon Da Costa Maya, Jessica Olsson.

Mi puntuación  ★★★★★★★★☆☆

Sinopsis: Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado. (FILMAFFINITY)

La figura del cascarrabias en el cine ha estado tan difundida, que es difícil añadir algo nuevo en este sentido. Ese camino entre la antipatía inicial, y que poco a poco se vaya convirtiendo en un personaje cómplice con el espectador y con ese afecto a lo Walter Matthau, es muy complicado de obtener.

Pues bien, creo que en esta película tragicómica Sueca, se consigue. Quizá ayude las circunstancias personales de nuestro protagonista, con esa perdida irreparable que supone la muerte de su mujer; pero lo cierto, es que se va convirtiendo en alguien que nos manda mensajes cargados de dolor y ternura.

Su falta de sociabilidad, su sentido de la justicia y del deber en situaciones cotidianas, se ve empañada, y en cierto modo sustituida, por unos vecinos que bien podían ser los nuestros, con unas situaciones bien llevadas, en un guion mas que aceptable y con esas gotas de humor -lo de las marcas de los coches: genial- que hacen que nos decantemos todavía más por nuestro gruñón protagonista.

Viéndola desde un prisma más profundo y quitando todo su contenido superficial, podemos presenciar como la vejez nos va desprotegiendo de toda defensa ante las adversidades, y si esta esta se vive en absoluta soledad, no es extraño que en ocasiones pretendas hacer lo mismo que nuestro torpe personaje.

Fácil de ver, aparentemente sencilla, va de menos a más. Actores, ambientación, fotografía, guión, dirección......todos cumplen su papel con dignidad, y como consecuencia de ello, este buen film que te tocará la fibra, aunque no lo quieras reconocer.

LA LLEGADA

2016.- Estados Unidos.- Dir.: Denis Villeneuve.- Int.: Amy Adams, Jremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O`Brien, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Tzi Ma, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe, Hartmann, Andrew Shaver, Anana Rydvald.

Mi puntuación es:  ★★★★★★☆☆☆☆

Sinopsis: Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre... Adaptación del relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula. (FILMAFFINITY)

Antes de ver esta cinta creo que hay que saber lo que se va a ver. No es una película fácil, tiene ese “alma” de las que presientes nos quiere descifrar algo, y en un principio es muy difícil de dilucidar. Vamos a salir del cine, con la angustia, de si realmente, la hemos entendido o simplemente son elucubraciones nuestras, que no tiene que coincidir con lo pretendido por el autor.

Al principio me costó entrar, se puede hacer un poco pesada. Son ruidos, un ir y venir, frases cortas, mandatos firmes, gestos que no comprendemos, imágenes descontextualizadas..... Una vez pasada esta fase, te creces al ver que todo es muy original, buenos efectos especiales y una historia, que con “interrupciones”, pero que la comprendes y tiene un correlación lógica entre las imágenes y las acciones. Pero llega el ultimo tramo y te quedas: en unos casos perplejo y en otros con cara de tonto....Que nos esta contando?. Que significan esos “recuerdos”? Donde nos lleva la mente de Louise?. Su hija es su hija? Su padre es su padre?... Uff que lío!!.

La imagen de los “venidos del más allá”, es diferente a lo que estamos acostumbrados en la ciencia ficción. No tienen aspecto humano, pero no son esos estereotipos que nos han vendido siempre, y su lenguaje es tan peculiar, que se convierte en el verdadero protagonista de la trama ...me gustó.

No tiene termino medio. Para unos sera una obra de arte y para otros un “pestiño”. Es la clásica película para tirarte el “pingüi” delante de tu acompañante e intentar una explicación de la que ni tu mismo puedes estar seguro. Esos pedantes insufribles que ensalzan lo imposible para vanagloriar su ego....o quizá simplemente para que le muestres tu admiración. Y si eres de los contrarios: decir que no has entendido nada de nada.

En definitiva ...recomiendo una vez vista, buscar en Internet o pasarse por Youtube para recopilar datos de una manera sosegada, concienzuda, y así llegar a tus propias conclusiones, que pueden ser un descubrimiento en la manera de entender un sistema de ciclos vitales desiguales.

Como interpretaciones básicas y sin caer en el spolier, se pueden extraer estas ideas generales:

El miedo a lo desconocido, nos lleva a resolverlo de una manera violenta. Plantearnos si las secuencias lineales del tiempo es algo “creado” por los humanos, o se puede percibir de otra manera. Pueden existir otros tipos de lenguajes diferentes al nuestro y con distinto contenido.....

Lo que parece que no es; es lo que a veces no parece, y lo que vemos, es posible que no lo estemos viendo.... Esta claro, no? 

Recomiendo ver el siguiente vídeo una vez vista la película:

REGRESO A CASA

2014.- CHINA.- Dir.: Zhang Yimou.- Int.: Gong Li, Chen Daoming, Zhang Huiwen, Guo Tao, Yan Ni, Li Chun, Zhang Jiayi, Liu Peiqi, Ding Jiali, Xin Baiqing, Zu Feng, Chen Xiaoyi.

Mi puntuación es   ★★★★★★★★☆☆

Sinopsis: El preso político Lu Yanshi es liberado cuando termina la Revolución cultural. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa sufre de amnesia; no lo reconoce y continúa esperando el retorno de su esposo sin darse cuenta de que está a su lado. (FILMAFFINITY)

No te da tregua, te tiene con el corazón en un puño todo el tiempo, no hay respiro, no te puedes sustraer de lo que nos quiere compartir.

Y si esto es así, es porque te la crees; presumes que es real y lo estas viviendo en cada instante.

La pérdida de los recuerdos de nuestra protagonista, daría margen a una sensiblería fácil de la que huye la película, lo cual se lo agradecemos enormemente.

Hay que estar preparado de lo que te vas a encontrar antes de ponerte delante de la pantalla. No te dejará indiferente y si eres de lágrima fácil, se te escapara más de una.

Lo que en un principio parecía que iba a ir por los derroteros de la intervención desmedida por parte de la Administración sobre las personas y el mundo tan opresivo que nos muestra, con un control absoluto de todos los movimientos a base de soplos de confidentes y manipulación sin limites, da un giro y nos introduce de lleno en el problema de una familia, que vive con sus rencores a cuestas, pero con la esperanza de recuperar el tiempo perdido.

Muy buena película, hay que verla si o si.

NOSOTROS EN LA NOCHE

2017.- ESTADOS UNIDOS.- DIR.: Ritesh Batra.- INT.: Jane Fonda, Robert Redford, Bruce Dern, Matthias Schoenaerts, Judy Greer, Lain Armitage.

Mi puntuación es   ★★★★★★★☆☆☆

Sinopsis: En Colorado, la viuda Addie Moore (Jane Fonda) le hace una visita sorpresa a su vecino Louis Waters (Robert Redford). Su esposo falleció hace años, al igual que su mujer y, a pesar de vivir en un pequeño pueblo y ser vecinos desde hace décadas, mantenían poco contacto. Sus hijos viven lejos y se ven obligados a vivir solos, pero ella quiere entablar una relación y aprovechar al máximo el tiempo que les queda. (FILMAFFINITY)

Soledad, vejez, reproches, chantaje emocional, remordimientos, sacrificios.....amor?.

Todo esto esta inmerso en esta película que destila unas necesidades, que solamente la compañía puede solventar, en parte. Esas largas noches solitarias en el ocaso de la vida, que lo único que consiguen es ver el precipicio mas cerca.

Pausada; música que nos evoca la intimidad de los momentos que nos esta contagiando. Con ese sentimiento de afecto que creía perdido y la extrañeza de recuperarlo.

Nos invade una sensación de calidez que mantendremos durante todo el film, viendo reflejado como se pasa de estar inmerso en la rutina de la senectud, a tener algo por lo que vivir. A demostrarte que todavía hay cosas por la que luchar. Mostrando esa actitud vergonzosa, casi infantil; no exenta de pudor.

Las reflexiones personales, se convierten en un conjunto de vivencias, que se entrelazan al ser contadas; con sus luces y sus muchas sombras. Lances de un pasado que les dejo marcados y que no han tenido con quien compartirlo. Reproches pretéritos, no por ello menos crueles.

Es habitual que el giro o la sorpresa que dinamiza el argumento, suele encontrarse a la mitad o por lo menos bastante avanzada la trama, aquí nos llevamos esa sensación, al principio, con una pregunta que nos deja a todos perplejos y que nos hace engancharnos desde el comienzo.

Gran cinta. Música fantástica, fotografía, realización, ritmo, todo en su sitio.

Destacar la buena interpretación de los protagonistas, con una atractiva Jane Fonda. Siguen manteniendo esa compenetración y esa química a pesar de los años.   

MANCHESTER FRENTE AL MAR

2016.- ESTADOS UNIDOS.- DIR.: Kenneth Lonergan.- INT.: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara Hayward, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergama, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen.

Mi puntuación es  ★★★★★★★★☆☆

Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció. (FILMAFFINITY)

Mi comentario: Un descuido, un error....puede costarte muy caro. Tanto es así que no volverás a ser el mismo y tu vida se habrá acabado, por lo menos interiormente. El desequilibrio que te produce es tal, que todos tus actos estarán guiados por una culpabilidad que te persigue, un aislamiento voluntario y un querer romper con todo lo que te rodeaba.

Esta situación es la de nuestro protagonista, en una película intensa, que nos traslada fielmente a ese mundo de dolor e incomprensión, y en la que nos vamos metiendo sin darnos cuenta en el mismo laberinto de nuestro solitario Lee Chandler.

Si a lo anterior añadimos la repentina muerte de su hermano, con el que estaba muy unido desde la distancia y antes de su aislamiento, tendremos un marco de aflicción del que es muy difícil liberarse.

Te impresiona. No hay nadie, como en otras, que le sirva de consuelo ni seguramente el lo hubiera aceptado. Es como si solamente estuviera viviendo esperando que le llegue la hora; sin más. No reclama el perdón de nadie (la mujer se lo ofrece y lo rechaza), quiere asumir su culpa y la resignación la convierte en hostilidad.

El punto de vista del chico y las reacciones para con su tío, son dignas de tenerlas en cuenta. Es un fiel reflejo de una rutina que se ve alterada y que ninguno de los dos esta preparado para afrontarla.

Parece que el papel estuviera hecho a la medida, es el único principal; los demás son secundarios a gran distancia.

Buen film, buena interpretación, el clima emotivo te envuelve desde la primera escena, te transfiere esas turbaciones reflejadas en frases incompletas, buenos diálogos, las miradas (sobre todo la de Afleck), los silencios, el ritmo apropiado, y por último nos queda esa sensación, que varias vidas se rompieron por el camino.

CAROL

2015.- REINO UNIDO.- DIR.: Todd Haynes.- INT.: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sara Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic.

Mi puntuación    ★★★★★★★☆☆☆

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre. (FILMAFFINITY)

Mi opinión: Basada en la novela “Carol” o como en un principio se llamó “El precio de la sal” de Patricia Highsmith y escrita en 1951 con el seudónimo de Claire Morgan, fue rechazada por todos los editores debido a la relación lésbica que contenía.

Abordar este tipo de cuestiones tiene siempre un plus de dificultad; pues lo decisivo, es encontrar ese punto medio que la haga identificarse como un film que será siempre recordado al mencionarse este tipo de contenidos. Así, si lo planteas de una manera banal: te parecerá frívola, sin profundidad y sin adentrarse en el verdadero problema, que debido a la época que se desarrolla era muy pronunciado; y si por el contrario lo dramatizas, lo acompañas de escenas fuertes y lo llevas al máximo extremo de los impedimentos de un entorno incrédulo: puede parecer escabrosa, destinada a sacar la morbosidad que todos llevamos dentro.

En este caso lo soluciona muy bien. Rehuye de convencionalismos, dirige a los actores para que se metan en un papel que parece indicado exclusivamente para ellos; en ningún momento te parece que están forzando una situación incomoda. Nos llega muy nítido el mensaje de la decisión tomada, y de conseguir sus objetivos pese a quien pese.

El hecho que Therese este descubriendo su orientación sexual, lleva al espectador a identificarse con ella. Su aspecto dulce y de niña desprotegida, ahonda más en esa sensación de desear que no resulte dañada, que se acepte como es y que de rienda suelta a sus impulsos. Comprobamos que en ningún momento es una critica a este tipo de relaciones, bien al contrario, nos lo muestra con toda naturalidad a pesar de las adversidades.

Muy conseguida la atmósfera que crea en las escenas y que resulta imprescindible para meterte en ese ambiente intimista. Las miradas con ese espacio de segundos que en otra cinta resultarían incómodos, aquí son la continuación de la trama; los silencios se convierten en diálogos, expresándonos todo lo que desean y no lo pueden decir con palabras.

Se puede decir, sin temor a equivocarse, que es bella. Tiene esa tonalidad oscura, que lleva implícito la singularidad de su relación y ese punto de rebeldía que toda mujer en esta situación tiene que llevar a cabo; lástima la incomprensión de un entorno, que aunque se nos muestra muy avanzado, es muy reacio a admitir.

Buena dirección de Tood Haynes, buena interpretación de Catte Blanchett y Rooney Mara, fotografía fantástica, planos fabulosos, secuencias con la medida exacta.....Sin duda se merece esas 6 nominaciones de los Oscar y 5 nominaciones de los Globos de Oro.

THE YOUNG POPE (SERIE)

2016.- ITALIA.- DIR.: Paolo Sorrentino.- INT.: Jude Law, Diane Keaton, Silvio Orlando, Scott Sheperd, Cécile De France, Javier Cámara, Ludivine Sagnier, Toni Bertorelli, James Cromwell, Andre Gregory, Sebastian Roché, Marcello Romolo, Ignazio Oliva, Vladimir Bibic, Nadie Kammalaweera, Stefano Accorsi.

Mi puntuación   ★★★★★★★☆☆☆

Retrata la historia de Pio XIII, un Papa ultraconservador, cercano al oscurantismo y muy valorado por todos, especialmente por los pobres. El joven pontífice, en esta historia, intenta encajar en un puesto en el que las conspiraciones están a la orden del día. (FILMAFFINITY)
La primera temporada consta de 10 episodios, y está confirmado el rodaje de la 2ª.

Mi opinión: Serie que nos brinda la ocasión de ver a Jude Law en todo su esplendor interpretativo, con una caracterización que parece hecha a su medida.

Consigue inocularnos esa carga de espiritualidad que resulta imprescindible en una materia como esta. Utiliza para ello un ritmo que te envuelve y unas pausas que te transmiten esa sensación de sobrecogimiento que quiere infundir.

Es valiente intentando realizar cambios. Por muy conservador que le tachen a este Papa, sus comportamientos individuales no lo demuestran y afronta los problemas internos con gran coraje. Así por ejemplo la parte mediática que tanto ha influido en la buena o mala imagen del Vaticano, pretende transformarla con una devoción alejada del mundo exterior; también se atreve con el problema de la homosexualidad dentro de la iglesia, que constituye un obstáculo difícil de solventar.

Sus dudas internas y una niñez traumatizada hacen que todos sus actos estén derivados por los mismos cánones. Su afán de descubrir y de preguntarse el motivo de su vocación religiosa y el porqué de unos hechos acaecidos en su infancia: le hará recelar sobre su fe, la labor de la curia pontificia e incluso de la existencia de Dios, o por menos tal y como nos ha llegado a nuestros días.

En el haber de Sorrentino, podemos apostar con lo que en todos sus trabajos nos deleita. Me refiero a esa belleza que nos muestra a la que es difícil ser indiferente. Tiene planos y unos efectos de gran calidad, una estética que raya la perfección y todo con esa magnificencia que en este caso esta más que justificada.

En el debe, que también hay, están los dos defectos que siempre detecto en sus trabajos. Se trata de esos diálogos tan largos que quiere darles una carga de profundidad, que muchas veces te pierdes y acaban convirtiéndose en palabras vacías de contenido; se esmera mucho en ello, no dándose cuenta que pierde la intensidad y el ritmo en base a definiciones que podrían ser mas escuetas.

En segundo lugar esos sueños de mundos irreales que nos hacen alejarnos del argumento y que son alegorías al disparate. Estas imágenes se convierten en mundos oníricos totalmente prescindibles.

Destacar la actuación de todos y en particular la de nuestro “representante” español Javier Cámara, que con un papel no menor, deja muy alto nuestro pabellón interpretativo.

Buena serie, aconsejo verla. Pero si lo que se busca es un ritmo trepidante lleno de subtramas y giros argumentales: es posible que se lleve una decepción.

LA MODISTA

2015.- AUSTRALIA.- DIR.:Jocelyn Moorhouse.- INT.: Kate Winslet, Judy Davis, Liam Hemswoth, Hugo Weaving, Sara Snook, Sacha Horler, Caroline Goodall, James Mackay, Kerry Fox, Alison Whyte, Barry Otto, Julia Blake, Rebecca Gibney, Shane Jacobson, Genevieve Lemon, Shane Black, Shane Bourne, Hayley Magnus.

Mi puntuación   ★★★★★★☆☆☆☆

Australia, años 50. Tilly Dunnage (Kate Winslet), una glamurosa modista, regresa a su casa en el turbio pueblo de Dungatar tras muchos años trabajando en exclusivas casas de moda de París, con el objetivo de cerrar heridas del pasado y vengarse de quienes la forzaron a marcharse años atrás.. Allí, no sólo se reconciliará con Molly (Judy Davis), su enferma y excéntrica madre, y se enamorará inesperadamente de Teddy (Liam Hemsworth), sino que armada únicamente con su máquina de coser y su excepcional estilo, conseguirá transformar a las mujeres del pueblo y logrará de esta peculiar forma su dulce y ansiada venganza. (FILMAFFINITY)

Mi comentario: Siempre me han gustado las historias en las que el protagonista vuelve a su lugar de origen; bien como es habitual “a reencontrarse con su pasado”, o como el caso que nos ocupa: por venganza. Aunque, a decir verdad, en este caso es muy peculiar, pues ni se acordaba de como sucedieron los acontecimientos.

Todo iría bien si no nos encontráramos una película que no sabe distinguir que es la comedia, que es la parodia y que es el esperpento; pasamos de lo uno a la otro sin ningún recato, dejándonos algunas imágenes dignas del mayor de los olvidos (el Inspector de policía vestido de torero, por ejemplo).

Dicho esto; también tengo que decir que es agradable de ver, con situaciones embarazosas y divertidas, principalmente por parte de la madre que se convierte en parte destacada de la cinta.

Apuntar dos giros inesperados a modo de “zarpazos” en el último tramo de la cinta, que te dejan noqueado; si a esto le añadimos una buena interpretación de Kate Winslet, y un final adecuado; tendremos como resultado, algo que no pasará a la historia del cine pero que nos vale para pasar un buen rato.