LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

 

  ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Dirección: Fernando Franco

Interpretes: Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suarez

Sinopsis:

Laura (Valeria Sorolla) acaba de llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez. La consagración de la primavera es una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más inesperado nos puede cambiar la vida.

 

Comentario:

Cinta sencilla, en la que nos pone de manifiesto las vacilaciones de una chica de 18 años, en todos los aspectos. Esta empezando a relacionarse, una vez que ha venido de su lugar de origen, y todas las incertidumbres que a esa edad afloran con ímpetu, están reflejadas de una forma muy explícita, sin caer de ninguna manera en situaciones morbosas, de las que podía haber abusado, dadas las circunstancias.

La película va transcurriendo de manera que descubrimos junto a la protagonista unas situaciones insospechadas y que solo por el ímpetu de la adolescencia las puede llevar a cabo.

La curiosidad, la no aceptación de su figura, la vacilación de la sexualidad propia, la curiosidad y las ganas de ayudar a David (joven con parálisis cerebral), nos muestran como a base de miedos, fracasos y equivocaciones, se va formando una personalidad que seguro la va a fortalecer en el futuro, ya sin el paraguas de sus padres.

Obra valiente. Aborda una temática muy poco usual, desconocida para el gran público (en los que me incluyo); la sexualidad de las personas con parálisis cerebral, de una forma que nos hace reflexionar las múltiples carencias de este colectivo.

Magnífica interpretación de la actriz protagonista; en general de todos los intérpretes.

MI MADRE EN TIEMPOS DE GUERRA (SERIE)

 

Titulo original: My Mother and Other Strangers

Año: 2016

Pais: Reino Unido

Dirección: Adrian Shergold

5 Capítulos

Reparto: Hattie Morahan, Michael Nevin,                    Des McAleer, Owen McDonnell...

Mi puntuación:  ★★★★★★★★☆☆ 

Continuar con tu familia –a la que adoras-, o dejarte llevar por un impulso. ¿Os suena verdad?

Si bien el tema es muy manido, el entorno, las relaciones, una guerra de por medio y todas las subtramas que completan la serie, la hacen muy recomendable.

Tipicamente inglesa (BBC), nos va detallando a pequeñas dosis la vida en un pueblo imaginario de  Irlanda, teniendo como protagonista una familia, con una madre a la que la
cuesta trabajo adaptarse (es inglesa), y que entra en un mar de dudas según se van desarrollando los acontecimientos.

Las capítulos (5), se podría decir que son autoconclusivos o casi, pues el hilo argumental es muy sólido y duradero, pero las historias adyacentes, en la mayoría de los casos, acaban con los episodios.

Que nadie espere sobresaltos o giros de guion que te puedan sorprender (excepto en el último). Es un transcurrir donde la comunidad se ve reflejada en todo su esplendor siniestro, ante unos hechos  que les hace sentirse amenazados, cuando se instalan los americanos (para ayudarles)  en la segunda guerra mundial.

Lucimiento total de Hattie Morahan, parece el papel apropiado para ella y lo explota de una manera admirable. También la familia en cuestión esta soberbia, incluso el narrador (el hijo intermedio del clan)

La creación del ambiente, vestuario, fotografía y adaptación, es sencillamente magistral. Esos oscuros interiores, en contraste con la luminosidad de los exteriores, aún estando en Irlanda y sabiendo que el sol “brilla por su ausencia”, nos hace ubicarnos en el ámbito de una manera más creíble.

No se puede considerar una serie de guerra, pues aunque nos sitúa en 1943 y con aeródromo militar de fondo, no se aprecia ni un solo conflicto bélico. Además, el argumento lo podríamos calificar de blando, ya que no son situaciones descarnadas a las que, muchas veces de forma innecesaria, estamos tan acostumbrados. 

Al tratarse solo de cinco capítulos, se puede ver en una tarde  y seguro que no te arrepentirás.

THE SMALL BACK ROOM (Película de 1949)

 1949.- REINO UNIDO.- Dir.: Michael Powell, Emeric Pressburger.- Int.: David Farrar, Kathleen Byron, Jack Hawkins, Leslie Banks, Michael Gough, Cyril Cusack, Milton Rosmer, Walter Fitzgerald, Emrys Jones, Michael Goodliffe, Renée Asherson, Anthony Bushell, Patrick Macnee, Robert Morley 

Mi puntuación ★★★★★★★★☆☆

Reseña escrita por RockyBauer (autorización para inscribirlo en este Blog): La pareja de arqueros compuesta por los míticos Michael Powell y Emeric Pressburger realizaron en 1949 la que , incomprensiblemente, es una de sus películas más desconocidas entre el público español: The Small Back Room, cinta rodada en colaboración con la London Films de los hermanos Korda.

Así la fotografía supeditada a filmar espacios y planos abiertos se transmuta en lacónicas instantáneas de interior pintadas en un asfixiante blanco y negro influenciado por el expresionismo alemán en el que sobresalen unos hipnóticos claro oscuros que chocan contra los primerísimos planos de los rostros de los actores, unos intérpretes cuyo estado mental se encuentra en serio peligro de derrumbamiento motivado por el aislamiento que domina sus vidas y el alcoholismo.

Las pocas escenas de exterior (magníficamente fotografiadas, especialmente las escenas filmadas en el Stonehenge y la escena final de la playa) sirven para dibujar un entorno amenazante alejado de glamour que impide la evasión del ambiente pesimista de la trama. La influencia del entorno exterior en el temperamento de los personajes da paso al interiorismo más radical, marcadamente claustrofóbico, en el que los alrededores no son más que un elemento de adorno que no influye en la individualidad que domina el contexto de la historia.

Al contrario que en sus anteriores películas, la cinta adopta una estructura intimista, sucia, oscura, exenta de ornamentos exteriores para centrar la escenificación en espacios cerrados que remarcan la atmósfera opresiva, cuasi enfermiza, y malsana que emana la cinta.

Resulta complejo definir el género que mejor se ajusta al hilo argumental de la cinta. Podríamos considerarla como una película bélica (ya que la trama se centra en las relaciones de un grupo de científicos que están desarrollando un poderoso cañón militar en plena Segunda Guerra Mundial), igualmente podríamos indicar que se trata de un drama sobre el alcoholismo ya que este hecho juega un papel muy importante en el desarrollo de la historia, del mismo modo podríamos encajarla en el género noir por el sentido tenebroso, repleto de brumas y tinieblas interiores que brotan con total normalidad de los personajes y también por la subtrama de intriga referida a la aparición de una serie de misteriosas bombas imposibles de desactivar que están provocando numerosas bajas entre la población.



Sin embargo, The Small Back Room presenta tantas aristas que resulta imposible aseverar con rotundidad el género que mejor se adapta a su filosofía. Para rematar la indefinición planteada, resaltar que la película supone un anticipo al cine de autor que se extendería a lo largo de la década de los sesenta, puesto que los silencios, las elipsis surrealistas, el estilo curvilíneo del argumento y la carencia de un hilo fácil de seguir son otros rasgos presentes en la obra. Este carácter poliédrico dificulta el seguimiento de la trama, dado que para disfrutar en su plenitud de ella es preciso estar atento en todo momento a la pantalla, ya que cualquier distracción puede resultar fatal para la comprensión de la fábula planteada.

El cosmos que impregna The Small Back Room claramente referenciado al mundo de las pesadillas y las sombras que se esconden en nuestro alma, convierte a la epopeya en un cuento tenebroso, en el que se exalta el universo surrealista e inconexo de impactos súbitos y emociones expresionistas, tal como lo son los sueños que alberga nuestra mente.


Continua spoiler:

A pesar de lo comentado en los párrafos anteriores, he de decir que encuentro en la película, como buenos autores que eran Powell y Pressburger, varios elementos de su cine. El primero de ellos es el carácter del protagonista, el científico Sammy Rice. Como sucedía con los protagonistas de Narciso Negro, Las zapatillas rojas, Un cuento de Canterbury, El fotógrafo del pánico, Sammy es un hombre marcado por su pasado traumático, hecho éste que le impide relacionarse con plenitud con sus semejantes y le incita a aislarse por medio del alcohol del entorno que le rodea. El carácter individualista de Sammy es otro de los leitmotiv del cine de Powell y Pressburger que plasman en la idiosincrasia de Sammy su visión pesimista de una vida en sociedad que exige un exilio del hombre para la realización de éste como persona, exaltando el enfoque individualista y la reflexión introspectiva como medio para enfrentarse a los problemas de la sociedad y el desarrollo del ser humano (encontramos este punto de vista en películas como las anteriormente mencionadas a las que podemos unir por poner dos ejemplos adicionales Sé a donde voy y Espías en el mar).

Un individualismo que es resaltado por los espacios en los que tiene lugar la trama: habitaciones cerradas, aisladas de todo contacto con la sociedad, en los que se desarrolla en silencio el trabajo de unos científicos que trabajan en la sombra en habitáculos subterráneos para garantizar el bienestar de los ciudadanos que deambulan sobre las aceras que sirven de techo a los sombríos laboratorios gubernamentales. Los contactos sociales de los científicos con los miembros del gobierno, sirven a Powell y Pressburger para denunciar los nauseabundos e interesados juegos políticos que dominan las relaciones en las altas esferas, el peloteo, los egos desacerbados de los altos cargos públicos y las falsas apariencias.

Lo iconoclasta del argumento inserta en la trama varios Macguffin que favorecen el avance de la sinopsis principal (que no es otra que la lucha de Sammy contra sus demonios interiores), tales como la subtrama de las luchas desacerbadas entre los miembros del ejército y los científicos puestas de manifiesto a través de las pruebas fallidas para poner en funcionamiento el cañón ideado por los investigadores y la subtrama de la investigación acerca de la aparición de las misteriosas bombas alemanas. He de resaltar el poderío visual que supieron transmitir la pareja de directores británicos, dejando para la historia varias escenas que impactan en los sentidos bruscamente. Sin lugar a dudas mi escena favorita es la de la pesadilla de Sammy, planificada al más puro estilo surrealista como si de un cuadro de Dalí se tratara, en la que los relojes que marcan el paso del tiempo se derriten en la mente de Sammy para mutarle en un minúsculo ser atrapado en una gigantesca botella de whisky, secuencia colmada de sombras e iluminación fantasmal.

Esta inserción surrealista inspirada en Freud, se conecta con la experimentada por la pareja de cineastas en A vida o Muerte, si bien en la película que estamos reseñando desechan inspirarse en el mundo de los sueños para dirigirse directamente al mundo de las pesadillas y el horror.

Finalmente debemos resaltar el magnífico erotismo que emana la película gracias a la enorme química que desprende la pareja protagonista compuesta por el siempre atractivo David Farrar (Sammy) y la enigmática Kathleen Byron (Susan), pareja que ya había compartido plano en Narciso Negro (la Byron era la novicia que acaba cayendo en la locura debido al rechazo sexual de David en esa película).

Igualmente son reseñables las escenas filmadas en los bares y salas de fiestas londinenses en los cuales los soldados olvidaban sus obligaciones con alegres bailarinas y los perdedores ahogaban sus penas en el vicio y el alcohol.

DOWNTON ABBEY

Es una serie que me daba un poco de miedo empezar a ver. Tantas opiniones positivas, recomendaciones apasionadas…incluso me atrevería catalogarla, como una serie de culto. Así pues cuando las expectativas te las marcan tan altas, tu predisposición es exigir un nivel  difícil de alcanzar. Aunque… que fuera inglesa y que la historia no fuera actual, jugaba a su favor.

Decir que en mi caso, se superaron con creces. El ritmo, decorado, diálogos, como muestra las relaciones, ambiente, documentación histórica, vestuario, … creo que no acabaría nunca de enumerar las cosas positivas.

Siempre tengo en cuenta a la hora de valorar en que medida me ha agradado, el anhelo de empezar el siguiente capítulo. Os puedo decir que estaba deseando. En muy poco tiempo me vi todos –cuantas madrugadas-; incluyendo la película.

Nos cuenta las relaciones que tienen entre los miembros de una familia aristócrata inglesa (matrimonio, tres hijas y la gran abuela), en la que -y eso me gusta-, no cae en lo habitual de mostrárnoslos como unos tiranos, sin ningún sentimiento hacía su personal de servicio; muy al contrario, con sus problemas internos y siempre marcando las distancias de clase, pero siendo condescendientes y preocupándose por sus problemas.

Por otro lado tenemos a los sirvientes (Mayordomo, Ayuda de Cámara, Lacayo, Asistente, Cocinera…). Nos expone de una manera detallada como es su día a día. El trato cotidiano, donde los vínculos de afecto y de animadversión, se cruzan de tal manera, que dentro de un mismo personaje y según al momento, le puedes odiar o querer.

Pondría en valor esos sentimientos encontrados. En general, los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos. Como prácticamente convives con ellos durante las seis temporadas, alcanzas una familiaridad en su vida cotidiana, que aunque ficticia, te hace volcarte en sus contrariedades y formarte unas opiniones cambiantes durante todo ese tiempo. Hay momentos en que si fueras tu el guionista, matarías a uno, y pasados cuatro capítulos, es el que más deseas seguir viendo.

El mantenernos con esa expectación, creo que reside en la riqueza de las subtramas. Cada uno tiene unas preocupaciones, que en menor o mayor medida, te mantiene con un interés en su desenlace. Se puede decir que esas microhistorias personales están muy bien hilvanadas con el tema general, y de esta conjunción sale este gran resultado.

Es una Serie de situaciones. Excepto dos o tres impactos argumentales que te dejan muy “tocado”, no esperes grandes giros. Nos va detallando los acontecimientos de la rutina en la Casa y de la época que nos exhibe. Así vemos pasar a los reyes o políticos al uso, la Primera Guerra Mundial, las trágicas secuelas de la gripe española -siempre cargando con ese nombre-, la decadencia de las Clase Alta Inglesa, el asentamiento de una burguesía dentro de la Sociedad donde el medio de vida siempre esta relacionado con su trabajo, inicio de los coches a motor, invento del teléfono, etc.

No hay Serie que se precie sin sus dosis necesarias de amor y de humor. En este caso tiene mucho de ambas cosas. En cuanto al primero… los afectos son numerosos, resulta divertido como se desarrollan, y ver la conveniencia o no de las parejas, a los ojos de los padres y abuela, que casi nunca coincidían con la de sus hijas. Referente al humor, siempre hay maneras de interpretarlo, pero en mi caso, dentro de la seriedad del argumento, me reí mucho, incluso en las situaciones más insospechadas (Carson, Abuela….).

Por lo tanto, la recomiendo sin ningún género de dudas. Pasaréis  grandes momentos…

Mi puntuación  ★★★★★★★★☆☆

LAS GUARDIANAS

2017.- FRANCIA.- DIR.: Xavier Beauvois INT.: Nathalie Baye, Iris Bry, Olivier Rabourdin, Laura Smet, Yann Bean, Cyril Descours, Ophélie-Marion Debiais

 Mi puntuación ★★★★★★★☆☆☆

Sinopsis: Año 1915, en plena I Guerra Mundial. Los hombres están en el frente y las mujeres se han quedado para defender las tierras. Hortense, una madre de familia trabajadora sin límites, emplea en su granja a Francine, una joven de la asistencia pública, para que le ayude en el trabajo, ya que Solange, la hija, se niega a hacerlo. Las dos mujeres se van a llevar bien desde el primer momento. (FILMAFFINITY)

Cuando los silencios lo dicen todo. Cuando las miradas se detienen por un espacio de tiempo suficiente para transmitirnos una sensación. Cuando la luz y la ambientación es tan fidedigna, que te transporta a esos territorios y a esa época. Se puede decir sin ningún género de dudas, que tenemos delante una gran película.

Los sucesos de la primera guerra mundial, vivida por una familia en toda su crudeza, nos permiten integrarnos en una realidad con todas sus miserias, y porque no; sus esperanzas. Sin olvidar el egoísmo de la condición humana, incluso en las peores circunstancias.

Creo que ese ritmo y esa recreación repleta de claroscuros, son necesarios para revestir de mayor soledad, unas vidas que siempre están esperando que algún familiar haya caído en el frente. Esa incertidumbre que tienen que soportar, dará pie a unos diálogos escasos y a unas personalidades muy curtidas, pues son ellas quienes tienen que llevar las cosechas y por tanto “Las guardianas” de sus tierras.

Buen film, fantástica caracterización, magistral fotografía, buena dirección, y buena interpretación. Sobre todo Francine, la empleada (Iris Bry), que se puede decir, es en quien gira toda la historia. Y bien también Hortense, una madre (Nathalie Baye) arrepentida, pero con unas convicciones lo suficientemente arraigadas para no reconocer su error.

Hay que verla pero sabiendo  lo que te vas a encontrar, de otra manera, te puede parecer tediosa.

EL CLUB

2015.- CHILE.- Dir.: Pablo Larraín.- Int.: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Gonzalo Valenzuela, Diego Muñoz, Catalina Pulido, Francisco Reyes, José Soza.

Mi puntuación  ★★★★★★★☆☆☆

 Sinopsis: Cuatro sacerdotes conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de Mónica, una monja cuidadora. Los curas están ahí para purgar sus pecados y hacer penitencia. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote, y los huéspedes  reviven el pasado que creían haber dejado atrás. (FILMAFFINITY)

¿Quien está de acuerdo con todos los actos realizados a lo largo de una vida?. ¿Que conciencia puede resistir a unos remordimientos que están impregnados en el recuerdo como una sombra en la oscuridad?. ¿Habríamos actuado de otra manera si supiéramos los resultados?. ¿Tenemos la certeza del arrepentimiento como única salida para seguir viviendo….?

Y así se podría seguir hasta rellenar varios folios; para ahorrarme eso, está lo que nos cuenta esta película y como nos lo cuenta.

En ocasiones parece que estamos viendo un documental. Nuestros protagonistas se confiesan ante nosotros a modo de expiación, de hacernos comprender la peculariedad de sus actos y ponernos en situación del entorno que les rodeaba.

Al ser un film, tenemos que fijarnos en la forma en que nos lo transmite y créanme… lo elabora muy bien. Las vilezas de las que son responsables nuestros personajes, nos plantean dudas de su maldad y hasta puedes llegar a pactar una complicidad tacita con ellos. Pero unos hechos con perros como protagonistas, nos hacen bajar a la realidad, de cómo el ser humano antepone sus intereses a cualquier alivio espiritual, por muy claro que sea.

Difícil de ver. Te muestra varios prismas desde el mismo punto de partida y, como siempre, al final eres tu quien decides con tu veredicto.

Me pareció buena,  hay que verla… aún sabiendo que te removerá algún que otro vestigio inconcluso.

UN HOMBRE LLAMADO OVE

2015.- SUECIA.- Dir.: Hannes Holm Int.: Rolf Lassgard, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Aimborg, Klas Wijergard, Chatarina Larsson, Börje Lunderg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgün, Viktor Baagoe, Simon Edenroth, Poyan Karimi, Maja Rung, Simeon Da Costa Maya, Jessica Olsson.

Mi puntuación  ★★★★★★★★☆☆

Sinopsis: Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado. (FILMAFFINITY)

La figura del cascarrabias en el cine ha estado tan difundida, que es difícil añadir algo nuevo en este sentido. Ese camino entre la antipatía inicial, y que poco a poco se vaya convirtiendo en un personaje cómplice con el espectador y con ese afecto a lo Walter Matthau, es muy complicado de obtener.

Pues bien, creo que en esta película tragicómica Sueca, se consigue. Quizá ayude las circunstancias personales de nuestro protagonista, con esa perdida irreparable que supone la muerte de su mujer; pero lo cierto, es que se va convirtiendo en alguien que nos manda mensajes cargados de dolor y ternura.

Su falta de sociabilidad, su sentido de la justicia y del deber en situaciones cotidianas, se ve empañada, y en cierto modo sustituida, por unos vecinos que bien podían ser los nuestros, con unas situaciones bien llevadas, en un guion mas que aceptable y con esas gotas de humor -lo de las marcas de los coches: genial- que hacen que nos decantemos todavía más por nuestro gruñón protagonista.

Viéndola desde un prisma más profundo y quitando todo su contenido superficial, podemos presenciar como la vejez nos va desprotegiendo de toda defensa ante las adversidades, y si esta esta se vive en absoluta soledad, no es extraño que en ocasiones pretendas hacer lo mismo que nuestro torpe personaje.

Fácil de ver, aparentemente sencilla, va de menos a más. Actores, ambientación, fotografía, guión, dirección......todos cumplen su papel con dignidad, y como consecuencia de ello, este buen film que te tocará la fibra, aunque no lo quieras reconocer.

LA LLEGADA

2016.- Estados Unidos.- Dir.: Denis Villeneuve.- Int.: Amy Adams, Jremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O`Brien, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Tzi Ma, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe, Hartmann, Andrew Shaver, Anana Rydvald.

Mi puntuación es:  ★★★★★★☆☆☆☆

Sinopsis: Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre... Adaptación del relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula. (FILMAFFINITY)

Antes de ver esta cinta creo que hay que saber lo que se va a ver. No es una película fácil, tiene ese “alma” de las que presientes nos quiere descifrar algo, y en un principio es muy difícil de dilucidar. Vamos a salir del cine, con la angustia, de si realmente, la hemos entendido o simplemente son elucubraciones nuestras, que no tiene que coincidir con lo pretendido por el autor.

Al principio me costó entrar, se puede hacer un poco pesada. Son ruidos, un ir y venir, frases cortas, mandatos firmes, gestos que no comprendemos, imágenes descontextualizadas..... Una vez pasada esta fase, te creces al ver que todo es muy original, buenos efectos especiales y una historia, que con “interrupciones”, pero que la comprendes y tiene un correlación lógica entre las imágenes y las acciones. Pero llega el ultimo tramo y te quedas: en unos casos perplejo y en otros con cara de tonto....Que nos esta contando?. Que significan esos “recuerdos”? Donde nos lleva la mente de Louise?. Su hija es su hija? Su padre es su padre?... Uff que lío!!.

La imagen de los “venidos del más allá”, es diferente a lo que estamos acostumbrados en la ciencia ficción. No tienen aspecto humano, pero no son esos estereotipos que nos han vendido siempre, y su lenguaje es tan peculiar, que se convierte en el verdadero protagonista de la trama ...me gustó.

No tiene termino medio. Para unos sera una obra de arte y para otros un “pestiño”. Es la clásica película para tirarte el “pingüi” delante de tu acompañante e intentar una explicación de la que ni tu mismo puedes estar seguro. Esos pedantes insufribles que ensalzan lo imposible para vanagloriar su ego....o quizá simplemente para que le muestres tu admiración. Y si eres de los contrarios: decir que no has entendido nada de nada.

En definitiva ...recomiendo una vez vista, buscar en Internet o pasarse por Youtube para recopilar datos de una manera sosegada, concienzuda, y así llegar a tus propias conclusiones, que pueden ser un descubrimiento en la manera de entender un sistema de ciclos vitales desiguales.

Como interpretaciones básicas y sin caer en el spolier, se pueden extraer estas ideas generales:

El miedo a lo desconocido, nos lleva a resolverlo de una manera violenta. Plantearnos si las secuencias lineales del tiempo es algo “creado” por los humanos, o se puede percibir de otra manera. Pueden existir otros tipos de lenguajes diferentes al nuestro y con distinto contenido.....

Lo que parece que no es; es lo que a veces no parece, y lo que vemos, es posible que no lo estemos viendo.... Esta claro, no? 

Recomiendo ver el siguiente vídeo una vez vista la película:

REGRESO A CASA

2014.- CHINA.- Dir.: Zhang Yimou.- Int.: Gong Li, Chen Daoming, Zhang Huiwen, Guo Tao, Yan Ni, Li Chun, Zhang Jiayi, Liu Peiqi, Ding Jiali, Xin Baiqing, Zu Feng, Chen Xiaoyi.

Mi puntuación es   ★★★★★★★★☆☆

Sinopsis: El preso político Lu Yanshi es liberado cuando termina la Revolución cultural. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa sufre de amnesia; no lo reconoce y continúa esperando el retorno de su esposo sin darse cuenta de que está a su lado. (FILMAFFINITY)

No te da tregua, te tiene con el corazón en un puño todo el tiempo, no hay respiro, no te puedes sustraer de lo que nos quiere compartir.

Y si esto es así, es porque te la crees; presumes que es real y lo estas viviendo en cada instante.

La pérdida de los recuerdos de nuestra protagonista, daría margen a una sensiblería fácil de la que huye la película, lo cual se lo agradecemos enormemente.

Hay que estar preparado de lo que te vas a encontrar antes de ponerte delante de la pantalla. No te dejará indiferente y si eres de lágrima fácil, se te escapara más de una.

Lo que en un principio parecía que iba a ir por los derroteros de la intervención desmedida por parte de la Administración sobre las personas y el mundo tan opresivo que nos muestra, con un control absoluto de todos los movimientos a base de soplos de confidentes y manipulación sin limites, da un giro y nos introduce de lleno en el problema de una familia, que vive con sus rencores a cuestas, pero con la esperanza de recuperar el tiempo perdido.

Muy buena película, hay que verla si o si.

NOSOTROS EN LA NOCHE

2017.- ESTADOS UNIDOS.- DIR.: Ritesh Batra.- INT.: Jane Fonda, Robert Redford, Bruce Dern, Matthias Schoenaerts, Judy Greer, Lain Armitage.

Mi puntuación es   ★★★★★★★☆☆☆

Sinopsis: En Colorado, la viuda Addie Moore (Jane Fonda) le hace una visita sorpresa a su vecino Louis Waters (Robert Redford). Su esposo falleció hace años, al igual que su mujer y, a pesar de vivir en un pequeño pueblo y ser vecinos desde hace décadas, mantenían poco contacto. Sus hijos viven lejos y se ven obligados a vivir solos, pero ella quiere entablar una relación y aprovechar al máximo el tiempo que les queda. (FILMAFFINITY)

Soledad, vejez, reproches, chantaje emocional, remordimientos, sacrificios.....amor?.

Todo esto esta inmerso en esta película que destila unas necesidades, que solamente la compañía puede solventar, en parte. Esas largas noches solitarias en el ocaso de la vida, que lo único que consiguen es ver el precipicio mas cerca.

Pausada; música que nos evoca la intimidad de los momentos que nos esta contagiando. Con ese sentimiento de afecto que creía perdido y la extrañeza de recuperarlo.

Nos invade una sensación de calidez que mantendremos durante todo el film, viendo reflejado como se pasa de estar inmerso en la rutina de la senectud, a tener algo por lo que vivir. A demostrarte que todavía hay cosas por la que luchar. Mostrando esa actitud vergonzosa, casi infantil; no exenta de pudor.

Las reflexiones personales, se convierten en un conjunto de vivencias, que se entrelazan al ser contadas; con sus luces y sus muchas sombras. Lances de un pasado que les dejo marcados y que no han tenido con quien compartirlo. Reproches pretéritos, no por ello menos crueles.

Es habitual que el giro o la sorpresa que dinamiza el argumento, suele encontrarse a la mitad o por lo menos bastante avanzada la trama, aquí nos llevamos esa sensación, al principio, con una pregunta que nos deja a todos perplejos y que nos hace engancharnos desde el comienzo.

Gran cinta. Música fantástica, fotografía, realización, ritmo, todo en su sitio.

Destacar la buena interpretación de los protagonistas, con una atractiva Jane Fonda. Siguen manteniendo esa compenetración y esa química a pesar de los años.